2016年1月16日，由中国国家博物馆和清华大学建筑学院共同主办的“高冀生钢笔建筑速写画展”在我馆开幕。

清华大学建筑学院教授、建筑学家高冀生，我馆馆长、中国建筑文化研究会会长吕章申，清华大学党委副书记邓卫，清华大学建筑学院院长庄惟敏，清华大学建筑学院党委书记边兰春，北京市建筑设计研究院有限公司顾问总建筑师、全国工程勘察设计大师刘力、何玉如，清华大学原校党委常委钱锡康，清华大学建筑学院资深教授刘鸿宾、高亦兰、宋泽方、周逸湖、郑光中等出席开幕仪式。吕章申、邓卫、高冀生及学生代表闫正义先后讲话。我馆副馆长陈履生主持仪式。

中国科学院、中国工程院两院院士吴良镛先生亲笔题写“铁画银钩 匠心独运”赞贺高冀生教授钢笔建筑画展在国家博物馆开幕。

吕章申馆长在讲话中说，年近80岁的高冀生先生是清华大学建筑学院教授、建筑学家，他是50余年来坚持以钢笔画表现自己的建筑感受并记录建筑艺术取得成就的著名建筑师。他累积了众多展现国内各地建筑风貌的作品，又有外国异域建筑及其风情的速写画，他的勤奋和取得的成就，十分令人钦佩。

大家知道，建筑是造型艺术中最为特殊的一个类别，往往涵盖工艺、绘画、雕塑等多个方面，集其大成又代表了一个时代最高的文化成就，并伴随着人类文明史的整个发展过程。车尔尼雪夫斯基称其是“比其他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”正因为这种美的要求，故在其基础的部分往往需要造型艺术的各个方面的修炼，其中绘画的基础是实现其对于空间构建理想的最基本的保障。

在建筑学教学中，水彩画和钢笔画（硬笔画）是传统的必修课。就钢笔画（硬笔画）而言，自意大利文艺复兴以来，像达芬奇、米开朗基罗等无数大师也都用钢笔（硬笔）画出了至今令后人值得珍重的作品，尽管它们常常被列入草图、速写之列，与那些代表作相比只是一些小品或即兴之作，但是，它们的情趣却别有一番味道，所表现出来的与那些代表作之间的多方面关联，常常为业内人士所追捧。

梁思成、林徽因先生创建的清华大学建筑学院，是我国培养建筑师的摇篮。建筑师这个称谓在国人眼中比较陌生，而在西方国家，建筑师作为艺术家被人高看一眼，人们对建筑师肃然起敬，其社会地位很高。梁思成、林徽因二位先生不仅是建筑学家，建筑大师，也是美术学家。在我国近现代建筑学专业的教育史上，很多后来成为著名建筑师的人不少是从钢笔画开始他们专业道路的。掌握以钢笔或硬笔快速画出建筑及其周边环境的技法是建筑师的基本功，对形象思维、方案构思、快速表达以及设计创意等都至关重要，而对建筑师的培养与长远的执业更具有重要的意义，尤其在电脑时代之前是这样。显然，电脑时代颠覆了一些传统的基础，可是，绘画的基础以及审美的能力依然是驾驭建筑美学的方向。

高先生的钢笔速写画是一种徒手绘图功力的训练和积累，这是他以此用于建筑设计创意表达的基本方式，又是他审美理想的一种表现。先生有深厚的素描造型基础，同时又不断吸收中国画用笔的方法，他在中西兼容的过程中展现了独具魅力的以线条构建的黑白世界。显然，钢笔画以其工具的简捷和携带的便利成为随手记录与表现的最方便有效的手段。而随着久而久之所带来的技法和表现手法的成熟，钢笔线条在表现建筑构造和空间上就更为便捷。在审美上，线条的疏密以及所构建的黑白关系，都给人们以一种独特的美感。高先生的作品力求准确、严谨、简洁、概括、鲜明并省时的表现景物对象，这已成为他终身的爱好。他创作的钢笔建筑画在审美上的独特内涵，将这一类绘画带入到有别于其它绘画的另一个高地。本次高先生在中国国家博物馆所展出的140余件作品，既表现了他的钢笔画艺术风采，又表现了他的建筑艺术情怀，还表现出他一以贯之热爱和实践钢笔画的精神追求。

作为建筑师的高冀生先生半个世纪以来，参与过50余座大学校园的规划设计和40余座图书馆的建筑设计，在这些建筑设计的过程中，都离不开他前期快速绘制的方案草图和以此为基础的设计。高先生的实践和成就说明了钢笔画这一绘画艺术形式除了具有突出的建筑设计创作与执业的价值之外，还具有可供艺术欣赏的独特价值。我相信，这些与建筑关联的绘画能够唤醒我们重新关注建筑绘画作为建筑学基础的当代意义以及美学价值。

高冀生先生将从本次展览的作品中选出60件精品捐赠给国家博物馆收藏。这将进一步丰富国家博物馆的藏品体系。先生这种为国家无私奉献的精神值得褒扬。在此我代表国家博物馆向高冀生先生表示由衷的敬意和感谢，并祝展览圆满成功！

邓卫副书记说，从高冀生先生的画作中看到了一个作为建筑师的高素养和深厚功底，看到了高超审美观的形成过程，从一个侧面揭示了他成为一名优秀建筑师的奥秘。他的画作有山水风景，还有城乡建筑的风貌，以及一些大家很熟悉的生活场景。在这些最常见的画面中，可以感受到高冀生先生作为一名教师对教育的真诚热爱，对教学的痴迷和认真。他要求学生养成速写的良好习惯。他首先是这么做的，率先垂范、以身作则。高冀生先生的画作不是严格意义上一位画家的创作，而是一位人民建筑师、人民教师在普通生活中的纪实写照。这是一种难能可贵的坚持，让我们感受到先生的勤奋精神和人格的魅力。

高冀生先生的学生代表闫正义回忆了学生时代高冀生先生手把手教画钢笔建筑速写的情景。他说，高冀生老师熟谙建筑教学规律，辛勤耕耘，培育出一批又一批有成就的建筑设计人才。教学过程中，他反复讲解绘画要领，亲手示范，不厌其烦，为学生们日后建筑设计和创作打下了徒手绘制建筑草图的基本功。老师的钢笔建筑速写画描绘出大千世界建筑与环境和谐的精美瞬间，虽寥寥几笔，但最大限度地表达出了建筑的美、环境的美、中国建筑文化东方艺术的韵味之美，体现出高老师突出的建筑与环境审美意识，和钢笔建筑速写深厚的功力。

最后高冀生先生讲话说，今天我的老师、清华大学建筑学院的几位资深教授们他们都已九十高龄，还来出席这个开幕式，我感到非常荣幸。感谢国家博物馆给我机会能在这个崇高的知识和艺术殿堂展示个人的画作。这份殊荣，是对我的鼓励，更督促我继续努力，为国家多做些贡献。我的老师梁思成先生讲过有机会就要画速写，“要养成习惯，必有大益”。得益于梁思成先生的教诲，我养成了徒手画钢笔建筑速写画的习惯。我留校任教后，也是这样要求一茬一茬的学生，使其代代相传。我徒手做记录、画钢笔建筑速写50多年，受益匪浅，感受颇多。对建筑师而言，坚持建筑速写，对培养建筑师的观察力、创造力、审美力，有极大好处。建筑师能够快速图文并茂的记录、表达客观形象、展现创意理念，是设计者手、眼、脑并举的创作表现，更是思维总结、升华的过程，这是在设计创意阶段，十分有效果的表达手段。本次展出的速写画作，正是从一个侧面，表现了一种重视调查研究、向实践学习、随机速写，锲而不舍、坚持练功，持之以恒的学习精神。从美学角度而言，坚持徒手速写，不断提高艺术水平，达到一定的观赏性，这是培养作者发现美、欣赏美，进而创造美的一个很好的途径。钢笔速写画基本功的训练与提升，仍然是建筑学基础教育的重要环节。希望通过本次展览，能够抛砖引玉，以求后继有人，青出于蓝而胜于蓝。希望在不久的将来，能看到更多的建筑师，展出更多更好的建筑速写作品。

开幕式上，吕章申馆长向高冀生先生颁发了捐赠收藏证书。

展览展出至2016年1月30日。（撰文：刘洋 摄影：董清）