纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展

地点：北11展厅

展期：2017/11/30 - 2018/1/3（11月30日下午4时开幕）

地点：北11展厅

主办：中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会

李可染先生是二十世纪中国画艺术巨匠，大家对他的艺术并不陌生。2011年5月国家博物馆新馆开馆之时曾举办“李可染艺术大展”，全面回顾和展示了李可染先生的艺术道路和各个时期的艺术精品。

今年是李可染先生诞辰110周年，我们精选了先生最后10年的精品力作，以“墨天神境”为题举办此展，来纪念这位伟大的艺术大师。李可染先生的最后十年是他最为辉煌的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。

在李可染先生70多年的艺术生涯中，先生紧跟时代，经历了长期的艰苦磨练之后，他在上世纪50年代通过写生而回归到水墨的创作之中，这是一个很特殊的时期。中国画写生的当代意义，在李可染先生的代言下，于改造传统国画的时代要求之中获得了超于写生的意义，而由写生所导引的表现新时代，再由表现新时代而建构符合时代要求的新的笔墨和新的创作方法这个历史性的发展过程中，李可染先生是走在时代前列的。尽管李可染先生50年代行走在各地的写生，表现出了时代的意义，但是，完善其笔墨与个人风格，却在此后一个更长的时间段才得以完成，特别是在经历了60年代中期之后十年的曲折过程。李可染先生1959年为我馆创作的《六盘山》，正反映了这种过渡时期的笔墨特点。在此后的创作中，李可染先生用墨越来越重，用笔也越来越厚实，他在“为祖国山河立传”的努力中，探寻一种最适合自己的笔墨语言，其中最难得的就是“苦学”，也就是他所倡导的“用最大的功力打进去”，可以说先生完全践行了这一个法则。

而他“以最大的勇气打出来”，是从1979年到1989年，也就是先生72岁到82岁这最后十年。在这十年间，李可染先生以他非凡的个人风格，将中国山水画引领到一种新的高度、新的境界，同时，也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。也因此，他80年代后期曾有意将“师牛堂”改为“墨天阁”，可见先生对传统墨法的高度重现和推崇创新。这十年，他建构了“李家山水”的基本格局；这十年，他完善了自己独特的笔墨语言所造就的个人风格；这十年，他簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。

习近平总书记在党的十九大报告中，号召广大文艺工作者“在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。造就一大批德艺双馨的名家大师，培养一大批高水平创作人才。”我们今天举办这个“墨天神境”展，以李可染先生这位艺术大师巨匠作为个案，展示其艺术高峰之精品力作，其意义不言而喻。