展期：2015/11/21 - 2016/1/2

地点：北4展厅

主办：中华人民共和国文化部、哥伦比亚共和国驻华大使馆

“博特罗在中国：费尔南多·博特罗作品展”是哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗首次在中国举办的大型回顾展。作为世界著名的艺术家，他的作品具有鲜明的艺术语言特征，带来了超强的视觉感染力：强烈的色彩、极端的体积感、自如的边线扩展、形体比例上完全的自由。当有人问到博特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时，他回答说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”

博特罗，努力创造美的艺术，探索能形成完美视觉冲击力的各种因素。同时，博特罗的作品有着宽广的涵盖力和多维的主题，他一直坚持不懈地进行艺术创作，不仅概括了他自身不凡的艺术造诣与背景经历、哥伦比亚的文化艺术、拉丁美洲文化艺术，还象征性地勾勒出世界上一个重要的当代艺术演进轨迹。

本次展览精选了艺术家20世纪70年代至今创作的最具代表性作品共96件，展览分为六个部分呈现，分别是：拉丁美洲的生活、经典再现、静物、斗牛、马戏团、素描，借此更清晰地让观众了解其作品在不同时期的重要主题，以展现博特罗的艺术历程。

为配合“博特罗在中国”的主题，这次的展览空间布局借鉴中国传统园林 “曲径通幽”的空间理念进行展览动线组织，以曲线为主的空间布局，在两个空间之间的墙面设漏窗，有掩映遮覆、引人遐想之妙，暗示另一个空间的存在，诠释了“通”与”幽”的悄然融通。引导观者以中国独有的、极具意境的艺术鉴赏视角去观看博特罗意蕴丰满的作品。主题墙的色彩运用中国红作为底色、在视觉形象上借用篆刻等中国独有的艺术概念与表现方式，突出了在中国国家博物馆展出艺术大师博特罗艺术作品的重大意义。

“博特罗的艺术生涯起始于他的故乡麦德林市。经过数年的努力和拼搏，他的艺术事业不仅延伸至哥伦比亚国家而且还扩展到整个拉丁美洲。

“费尔南多•博特罗用自己的双手去触摸拉丁美洲的现实生活。在他那个时代，很多其他艺术家都对自己的故土和出身视而不见，而他却选择直面相对，并将此作为他艺术规划中的中心议题。”

博特罗曾说到：“正是因为我的所作所为非常拉丁美洲，而且很明显我对我们自己的东西也非常感兴趣，所以我作品的主题当然都是关于拉丁美洲的。在我的一生中，我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的热情，你们尤其可以在我的雕塑作品中看到这点：你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。所有这些赋予了我不同于欧洲艺术家的灵魂。欧洲艺术家无法做我能做的事，同样，我也无法完成欧洲艺术家能完成的事，因为在你身上已经烙下了你在自己国家生活过的那些岁月的痕迹。

博特罗笔下的静物也具有拉丁美洲的风格：摆在桌上的水果是热带水果、饮料有着哥伦比亚果汁的浓烈色彩。不同于欧洲油画作品里经常出现的一篮子牡蛎和龙虾，我们看到的是一串西班牙辣香肠或血肠，一盘克里奥尔土豆或热气腾腾的豆子，或是前不久刚从街市上买回来的牛头或猪头。

博特罗曾说到：“人们把这些都看成是胖子，但事实上他们具有一定体积而已，因为我坚信体积在绘画艺术中是非常重要的一部分。在平面绘画中结合体积和空间是一个重要的发现。而且，你知道，我并没有像很多人想的那样只画肥胖的人，因为我画的风景、静物、动物、男人、任何东西都是圆鼓鼓的。”

“很快我有幸发现了自己的绘画风格。在1956或1957年，我创作了第一个博特罗风格的作品。我之所以能做到是因为我在佛罗伦萨时我受到一位对体积感兴趣的画家的影响，而后我便选择了这种画法。众所周知，佛罗伦萨的绘画作品都具有体积感，所以我渴望能找到个人的画法来表达体积。我找到了，1956或1957年当我在墨西哥时，我把它变成了现实。在一个瞬间，我看到了一样东西，我在静物和曼陀铃上表现了我想要表现的内容。这是个开始，因为在那个瞬间，我看到了那幅作品，我看到了我所创作的一个属于我自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。”

作为一个在麦德林土生土长的小男孩，当博特罗想方设法攒够钱去买马戏团的票时，他是如何场场不落地去看马戏。现今他对孩提时代的怀旧之情因为创作意识而变得更加丰富了：透过艺术家的眼睛，他惊奇地看到这个神奇的宇宙充满了各种变化、迷人的演员和明亮的色调，它们都在同一个大帐篷底下构成了同一个空间。显然，这是一个色彩和表现形式的大狂欢！

“确实，当我们细细观察这些作品时我们被触动了。他的整套系列作品中最持久的成就之一就是观众欣赏画作时产生的矛盾感情。因为画面的场景十分欢快，甚至很有趣。然而它们并不搞笑。画中人物的姿势和表情，包括那些小丑，并不令人发笑，而是传递了一种温柔，一种乡村马戏团带给人们的伤感的微笑。只有曾经居住过简朴的社区里，被剥夺过物质财富的人才知道娱乐是稍纵即逝的，只发生在演出的间歇时间里。”

博特罗曾说到：马戏团里的丰富色彩让你根本不需要运用自己的想象力，它们就在那里。当画到别的题材时，你就不得不动用自己的一点点想象力，但是在马戏团里一切都是色彩。当然，你要画得协调，色彩要运用恰当。

这个主题包含了大量的色彩和动作，对人体的态度也完全不同于其他任何职业：试想一下柔术演员和高空杂技演员还有在马戏团里的表演完全跟常人不同。这一点非常重要。此外，马戏团演员们都有诗一样的人生哲学。他们就像吉普赛人，住在拖车里，常年流离转徙。要知道，一些和马戏团背景有关的东西也非常吸引人。我去看墨西哥的马戏表演时有机会在后台与演员们接触，我被这个主题的各种可能性和富有的诗意想象深深地迷住了，这就是为什么我会开始创作这套作品。”

“这事发生在二十世纪八十年代的中期，当时费尔南多•博特罗突然在帆布上画了一张斗牛主题的油画，这一下子就像打开了一个巨大水坝的阀门。多年来，这位艺术家除了画斗牛再也没干过其它事。他以不同的形式在帆布上创作油画、炭笔画、水彩画、蜡笔画、铅笔画、墨水画、粉笔画和红铅笔画，还有数以百计的素描画，这些作品都与斗牛世界有关，倾注了画家大量的精力和无止尽的丰富创造力。”

这是个机会，可以让他坚持自己的审美信念、可以让他在自己的艺术规划中走得更远，可以让他继续探索多年来自己一直在研究的表现形式和色彩。

博特罗曾说到：“其实是这个主题本身给了自己被描绘的机会：有些题材包括了大量的色彩、动作和独特的空间等等。此外，斗牛本身充满了戏剧和奇迹。在它背后也有一个伟大的创作传统：被大家所熟知的戈雅的作品，还有毕加索、马奈的作品，甚至弗朗西斯•培根也曾画过一两幅关于斗牛的作品。以斗牛为主题的画作是一个高贵的传统。不仅仅是在绘画，文学等方面也是如此。所以，我理所当然地觉得斗牛值得我对它的热爱，它也赋予了我创造出我自己版本的作品的可能性。”

费尔南多•博特罗的才华体现在他创作的所有艺术作品中，这当然包括了素描和水彩作品，这些不同的艺术样式也从不同的维度展示了博特罗的艺术。大师的素描中流露出他极其隐秘的沉思和反思的种种情绪。而这对于研究博特罗式风格的线条，也是一种很好的练习。博特罗很少使用模特，他画中的形象都来自于他的想像。