参加“赵俊生艺术展”开幕式的嘉宾合影

“赵俊生艺术展”在我馆开幕

2017年9月7日，“赵俊生艺术展”在国家博物馆开幕。

中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英，中国国家画院国画院副院长李宝林，中国画学会副会长孙克，赵俊生的夫人朱晴先生，我馆馆长吕章申，党委书记黄振春和其他馆领导，以及书画界、教育界的专家、学者及新闻媒体的朋友们出席开幕式。吕章申、冯远、孙克、李宝林、何家英、刘曦林等先后讲话。我馆谢小铨副馆长主持开幕式。

吕章申馆长在讲话中说：中国画历经千余年的发展，高峰林立，形成了在世界文化多样性中的独特性，也形成了具有一定艺术程式的中国画传统。这一优秀传统是我们今天要必须珍视的。在20世纪初，当这一具有深厚文化传统的绘画艺术形式遇到了新文化，相互碰撞所引发的旷日持久的争论，形成了关于传统中国画发展的各种设想，都成为20世纪中国画发展过程中的各种路径，而变革是其中的主流。与之同时，在变革中保留传统的基本形式也是主流的声音。在经历了半个多世纪的新旧磨合，到20世纪80年代，中国画的现状不仅显现出与时代相应的各种问题，而且许多画家也在用实践来面对和回应现实中的问题，这就是改革开放之后中国画发展的时代背景。

赵俊生先生应是这一时期的中间派。他出生于1944年，这一年龄段的画家上有老下有小，他们承载着社会和家庭这两个方面的压力。1985年在中国美术馆举办的“半截子美展”的主题正是指向这种状态。不管是“没有出壳的鸡”，还是已经“孵过的蛋”，都是一种难言的尴尬。赵俊生1966年毕业于中央美术学院附中，本来他可以像天之骄子一样进入中央美院，成全他自小就立下的做大画家的梦想，却因“文革”的时代悲剧，成为他一生的遗憾。那个时期，赵俊生没有得到展现才华的机会，直到1969年下放到张家口蔚县参加农业劳动，依然没有可能在专业上得到发展。他走向专业归口是在1973年分配到当时的国务院文化组下属的机构，从事组织全国美展的工作，由此，他开始了毕生奉献给美术事业的道路。不久他转入到中国美术馆工作，直到在中国美术馆退休，应该说，他为这一时期的美术工作做出了特有的贡献，也帮助过很多这一时期的美术家。

作为一个在美院附中“孵过的蛋”，又因没能升入中央美院而成为一只“没有出壳的鸡”，赵俊生和这一时期的很多画家一样，非常努力的画插图、画连环画等等。在这种大众美术的实践中，其画艺基础得到进一步夯实，弥补了没有得到大学教育的不足。或许正是因为知道自己有不足，赵俊生在80年代以后则更加努力。他的勤奋和他扎实的功底以及他对于中国画的独特理解，使得他能够在各种题材和各种画法上全线出击，进行多方面的探索，因此，他像其父亲、著名津门画家赵松涛先生那样，人物、山水、花鸟各擅其能，能工能写。虽然，他最终的主要成就表现在人物画方面，不像他父亲定格在山水画方面，但赵俊生的艺术道路有着深厚的家学影响，但他走的又是远离家学的道路。

赵俊生先生是一位具有多种才艺的画家，他不局限在一种题材与一种画法之上。在人们的印象中，赵俊生是一位擅长画老北京的高手，在他的笔下既有天桥的把式，又有胡同里的京腔，他把风情和民俗结合起来，为当代人展现了已经逝去的旧京风情。他在为人们保留记忆的同时，又用自己的笔墨重新塑造了一个连接着陈师曾当年《北京风俗图》的趣味，显然，这也是和他一直生活在京津地区紧密相关。赵俊生又和齐白石一样，把民间的题材与文人的笔墨结合起来，表现出不同一般的风情和民俗特点。还应该看到，赵俊生一直介入在90年代时兴的文人画思潮之中，不管是新与旧，都表明了他对文人艺术的眷念与爱好。因此，他的题材中出现一些古人的身影，如“竹林七贤”，“东坡赏梅”等。尤其是文人在花前月下、吟咏酬酢的种种情态，似乎与他笔下的那些旧京下层生活中的表现大相径庭。这就是赵俊生绘画的多样性。他总是不满足于自己，不满足于似乎好像已经定格的属于自己的题材和笔墨，所以，在新世纪前后受到现代艺术思潮的影响时，他也画了一批具有当代性的作品，又与文人传统、文人艺术拉开了距离。这种表现当代观念的作品融入到他的整体之中，就建构了一个丰富而复杂的赵俊生艺术的特色，显然，这是不同寻常的。有时代的印记，又有他自己发展的轨迹，还有其凸显的属于他个人的艺术风格。

赵俊生先生是一个思想上活跃、艺术上心灵手巧的画家。赵俊生曾以“二憨”为笔名，他对人的确憨厚，我与他在中国美术馆同事八年，经常在一起小酌聊艺，对他的了解更多一些，他人缘好，有求必应，可在艺术创作上他并不“憨”，而是非常内秀，有着自己独特的艺术追求和理想。

客观的说，赵俊生在有生之年取得了不平凡的艺术成就，这与他在中国美术馆几十年的工作经历是分不开的。中国美术馆的藏品和每年几十个、上百个的各种展览，开阔了他的艺术视野，增强了他的艺术辨别力，也提升了他的艺术创作能力和在多样化道路上的发展潜能。我常想，如果再给赵俊生十年的时间，当他把伸出去的五指握成有力的拳头，他的艺术创作将会勇猛精进，艺术成就将会更大。遗憾的是天不假年，没有再给他这重要的十年。

赵俊生的遗孀朱晴先生及其子决定将赵俊生先生的一百件遗作，捐赠给中国国家博物馆，对此为国无私奉献的崇高精神，我谨代表中国国家博物馆深表敬意和感谢！

冯远副主席在讲话中说，我对赵俊生艺术的最初印象来自于他以天桥、民俗等为题材创作的一批作品，生动有趣，具有浓郁的老北京风味。他具有相当扎实的功力，不管是文人画、水墨画还是写意画，都取得了很高的成就。他对表现主义、现代主义以及西方艺术绘画理念的引入也表现得得心应手。作为一个同行，我对赵俊生的艺术表示深深的敬意。他在继承中国传统绘画的基础上，对转型时期的中国绘画进行探索，表现出孜孜以求的热情，并留下了大量的作品。他的创作，对于今天中国画创作事业，仍是很大的鼓励。从他身上，可以看到中国画发展的道路。

孙克先生讲到，赵俊生先生既是我在中央美院附中的校友、学弟，也是我的好友。他是历届中央美院附中培育的诸多画家中十分杰出的一位。他才华出众，基本功深厚。他在艺术创作实践上始终坚持深入人民，深入民间，深入生活。他的作品表现了对生活的了解，对艺术的热爱，最难得的是他的作品具有幽默感，这种幽默贯穿到他笔下形形色色的人物，展现出浓厚的人情味，很吸引人，很感染人。今天，他的画作能在国家最高文化殿堂展出，我代表美院附中老同学，代表中国画学会，对他取得的艺术成就表示由衷的高兴和钦佩。

李宝林先生在讲话中说，赵俊生多才多艺、才思敏捷，他广博吸收中外营养来创作自己的艺术，但他最喜欢的还是中国画传统艺术，他的根基他的土壤在这里。我们看俊生的画，里面有毕加索立体派的影子，但根基是水墨画传统的功力，他的画将中外这些元素都吸收得很自然，把德国表现派的艺术品位和中国画写意传神的传统结合得非常巧妙。他所有的吸收和融合都不留痕迹，可以说他是一个天才的画家。

何家英说，赵俊生先生为人厚道，从他的作品可以感受到其内心既无浮躁也无慌张，从容淡定，状态恬淡。作品情感真挚，没有装腔作势，没有功利心。他每一张画的趣味、幽默，笔墨的随意，都表现自如。正是因为这种积累，使得他与现代融合时，恰如其分，非常自然。赵俊生的画作具有中国内在精神的成分、有笔墨的趣味和深厚的内涵。我对其家人将他的作品捐献给国家的善举表示钦佩。

刘曦林先生在讲话中深情地缅怀了自己和赵俊生在中国美术馆共事30年结下的深厚的友谊。他说赵俊生是一个天才加勤奋的艺术家。赵俊生出身艺术世家，其父亲是津门著名山水画家赵松涛先生。在具有艺术天赋的同时，他勤学苦练，最终达到了很高的艺术水准。在处于“古今中外”文化交汇的时空里，赵俊生接受学院派美术教育，在工作中接触世界美术新潮，受家族文化熏陶及对古代中国画传统的深爱，他把民间艺术风格和现代艺术风格融合起来，在综合的艺术修养当中不断成长，他的作品中融入了古风、民间风、学院风、现代风等各种风格，并且在各个领域都做了深入认真的研究。无论是在现实主义艺术道路上还是在新水墨思潮中，他都达到了非常高的层次。他的作品幽默、逗趣儿，具有强烈的艺术通感，画风不拘束，呈现了一种自然的境界，达到了不似而似的灵境，体现了艺术家深厚的艺术积累和个人魅力。我们将纪念和永远学习赵俊生，他是我们中外文化交流时空里一颗闪亮的星，这颗星将永远闪耀在现代美术史上。

赵俊生先生的儿子赵镭表示，我代表家人感谢国家博物馆，为我父亲隆重举办这个纪念展。出席今天开幕式的有很多是先父的老朋友、老同事和老同学，很多是看着我长大的。看到各位前辈，我脑海里就会浮现出许多当年和父亲在一起的场面。今天我父亲的艺术展在中国国家博物馆开幕，我们家人的一个心愿终于实现了，感谢各位专家对我父亲艺术成就的认可。

开幕式上，吕章申馆长向赵俊生的夫人朱晴先生颁发了捐赠收藏证书。

展览展出至2017年9月29日。（撰文：闫岩 摄影：董清）

嘉宾参观展览

吕章申馆长向赵俊生的夫人朱晴先生颁发捐赠收藏证书