罗马与巴洛克艺术
│走向巴洛克及其自然主义的表现│
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十六世纪末的罗马诞生了卡拉奇和卡拉瓦乔两位艺术大师。以卡拉奇、卡拉瓦乔及其弟子为代表的自然主义和现实主义风格,打破了罗马文化艺术在风格主义晚期所形成的僵局,对已经悄然兴起的艺术创新起到了决定性的推动作用。这种崭新的艺术风格为十七世纪蓬勃发展的巴洛克艺术奠定了基础。 |
![]() 阿尼巴·卡拉齐
青年男子肖像 1600年前后 布面油画,67厘米 × 55厘米 罗马,斯巴达美术馆藏 (本展品将展至10月中旬) 卡拉奇是十六世纪后期十七世纪初意大利杰出的画家。卡拉奇三兄弟在意大利创建了欧洲最早的美术学院——波伦亚学院。展览中的布面油画《青年男子肖像》创作于1598年至1600年之间,1988年曾进行过修复。艺术家以纯熟的绘画技巧和强烈的光影对人物面部进行了细致而生动的刻画。这幅作品具有十六世纪末肖像画的典型特点,其线条简洁明快、配色适度,通过画面呈现出了真实的空间感,表现了人物的内心世界。 |
![]() 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
施洗约翰 1605-1606年 布面油画,97厘米 × 131.5厘米 罗马,科西尼宫国立古代艺术馆藏 (本展品将展至10月中旬) 卡拉瓦乔是十六世纪末十七世纪初意大利杰出的现实主义画家。展览中的布面油画《施洗约翰》创作于十七世纪初期,描绘的是青年施洗约翰的近景。这幅作品构图复杂,采用了大面积聚光和强烈的明暗对比画法。除了精湛的绘画技巧外,作品在形式上显得更为自然,更注重对自然真实的关注,作品中的人物也明显呈现出宗教题材世俗化的特点。在斯德哥尔摩国家博物馆藏有这幅画的复制品。 |
![]() 阿尔米斯蒂娅·简蒂勒斯基
弹鲁特琴的圣切奇莉亚 约1620年 油画,108 厘米 × 79 厘米 罗马,斯巴达美术馆藏 这是此次展览中唯一的一幅女性画家的作品。简蒂莱斯基是十七世纪意大利极有天赋的女艺术家。展出的这件作品除了背后若隐若现的风琴外,画面背景中的一切都藏匿在暗影之中,凸显了弹鲁特琴的圣切契莉亚的形象,仿佛她正在进行一场与上帝间的对话,宁静祥和。画面中丰腴身形的美人、奢华的服饰和明净的光线彰显了自然主义风格的表现力度。 |
![]() 皮埃·弗朗西斯科·莫拉
奏乐的荷马:听觉寓意图 1663-1666年,布面油画,107 厘米 × 166 厘米 罗马,科西尼宫国立古代艺术馆藏 |
在展览第一部分同时还展出了与卡拉奇、卡拉瓦乔两位大师的艺术风格密切相关的其他艺术名家的作品,包括乔万尼·兰弗朗科的《圣彼得为狱中的圣阿加塔治疗》、阿特米西亚·简蒂莱斯基的《弹鲁特琴的圣切奇莉亚》、尼古拉·普桑的《奥维德的凯旋》等多幅艺术名作,旨在展示十七世纪罗马多元化的绘画艺术风格,介绍巴洛克绘画艺术兴起和发展的过程。 在十七世纪罗马的绘画艺术中,自然和人文景观这一主题得到了广泛的发展。展览中多幅肖像画、风景画和透视景观画的展示,可以使广大观众对十七世纪罗马绘画艺术风貌有一个更全面的了解。 |
│巴洛克雕塑│
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展览的第二部分集中展示了巴洛克艺术大师贝尼尼及同时代其他著名艺术家的巴洛克雕塑作品。十七世纪,与之前最受欢迎和普及面最广的绘画艺术相比,雕塑在罗马艺术中占据了上风,并取得了卓越的艺术成就。 |
![]() 约翰·阿道夫·盖普、查尔斯·日尔曼
圣坛经文牌 1669年,银,镀金青铜,青金石与玻璃镶嵌工艺、羊皮纸袖珍画 58 x 83 厘米(大); 40 x 35 厘米(小) 罗马,阿根廷耶稣至圣圣名堂(宗教建筑基金会) 这件制作于1699年的《圣坛经文牌》共计3件,现存于罗马阿根廷耶稣至圣圣名堂。这件巴洛克风格的工艺品在表现手法上达到了极高的艺术水准,而工艺材料的甄选也铸就了作品的成功,这是十七世纪晚期最昂贵并有着很高知名度的工艺品之一。 |
│巴洛克绘画│
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展览的第三部分荟萃了一组数量可观的巴洛克绘画作品。十七世纪,巴洛克绘画是最具代表性的绘画风格。 |
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│展厅实景│
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│微博热议│
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