彩塑佛立像

• 5—6世纪
• 通高59厘米，宽28厘米，厚5厘米
• 1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现

佛像发髻为大波浪纹，面颊丰颐，曲眉秀目，高鼻纤口，双耳长垂，满怀慈悲之情。身穿通肩大衣，衣纹简洁流畅，衣质轻薄，有丝绸般质感。佛像既有佛教发源地古印度的艺术风采，也有当地传统艺术的特色，展现了中国古代佛造像早期发展的面貌。

佛像出土于七个星（也称锡格星、锡格沁）佛寺遗址，又名“七格星明屋”，“明屋”是维吾尔语，意为“千间房”。该地是晋至宋元时期的佛寺、石窟群，由南、北两个寺院遗址和一个小型的石窟群组成，是新疆地区目前已知的一处地面寺院与石窟寺相结合的佛教寺院遗址。这里是晋唐时期焉耆国的佛教中心，玄奘在《大唐西域记》中记录了焉耆国的佛教盛况。

彩塑菩萨头像

• 6—7世纪
• 通高28厘米，宽21厘米，厚21厘米
• 1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现

菩萨为束发梳髻，脸部圆润，眉眼细长，高鼻小口，神态安详。此像是1928年黄文弼先生参加中瑞考察团在新疆地区进行科学考古时所得，是中国考古学家首次在新疆地区进行科学考察的成果。

彩塑菩萨头像

• 6—7世纪
• 通高37厘米，宽21厘米，厚21厘米
• 1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现

菩萨均为束发梳髻，脸部圆润，眉眼细长，高鼻小口，神态安详。菩萨的面目清秀，五官相对集中于面部中央，具有西域佛像特色。

石雕佛坐像

• 北魏（386—534年）
• 通高73厘米，宽50厘米

佛像为高肉髻，面形略长，身穿双领下垂式袈裟，右侧衣缘敷搭于左臂上。造像面部流露出恬静而温和的表情，使人有亲切之感。

此像源自云冈石窟。云冈石窟坐落在山西大同城西，开凿于北魏时期，时称武州山石窟或灵岩寺，明代称云冈石窟。云冈石窟由北魏皇室和高僧昙曜开凿，开创了中原地区石窟寺开凿的先河。

石雕菩萨坐像

• 唐（618—907年）
• 通高130厘米，宽61厘米
• 山西太原天龙山石窟第21窟

菩萨颈佩项饰，上身斜系帛带，下身穿贴体长裙，呈游戏坐姿。造像为宽肩细腰，胸部与腹部微微隆起，显露出肌肤的丰腴柔润。菩萨坐像姿势优美，雕刻细腻，线条柔和，是盛唐石雕造像的杰出代表。

兴福寺造泥佛像

• 隋仁寿二年（602年）
• 通高7.2厘米，宽5.2厘米，厚1厘米

此类泥佛像是用泥、木、金属等模具压印泥团制成的模印佛像，成本低，工艺简单。其制作习俗源自古印度地区，北魏时期传入中国，唐代制作较多。有的泥佛像样式仿自印度笈多时代的萨尔纳特风格，背面文字中也有“印度佛像”字样，是唐代中印文化交流的物证。

苏常侍等造泥佛像

• 唐（618—907年）
• 通高7.2厘米，宽5.2厘米，厚1厘米

石雕半身佛像

• 北魏（386—534年）
• 通高45厘米，宽30厘米
• 2014年国家文物局划拨

佛像为高肉髻，面相清瘦，细颈削肩，身穿双领下垂式袈裟，具有“秀骨清像”的特点。

“秀骨清像”原指南朝画家陆探微的绘画风格，通过清秀的面相、羸弱的骨骼映衬出内在的高雅人格和超然精神面貌。这种风格是魏晋南北朝时期民族与文化融合的产物，也是当时审美风潮的体现。佛像的“秀骨清像”是借助清瘦飘逸的外表，体现出内在的智慧与慈祥，极具艺术感染力。

石雕观音菩萨立像

• 东魏元象二年（539年）
• 通高25厘米，宽12.5厘米，厚9.5厘米
• 1953年河北曲阳修德寺遗址出土

观音菩萨头戴宝冠，左手握玉环，右手持莲蕾，肩臂披帔帛，跣足立于覆莲座上。此像为白色大理石雕刻而成，河北曲阳修德寺遗址出土的佛造像多使用此种原料。白石主要出产于今太行山沿线的北京房山、河北定州及河南安阳等地，古称白石、汉白玉。其色泽光洁，石质细腻，便于雕刻者施展艺术才能。

石雕释迦多宝佛坐像

• 北齐（550—577年）
• 通高26厘米，宽30厘米，厚16厘米
• 1953年河北曲阳修德寺遗址出

释迦多宝佛坐像取材于《法华经.见宝塔品》，据佛经记载，当释迦牟尼佛宣讲《法华经》时，多宝佛所坐的七宝佛塔自地涌出，多宝佛分半座给释迦牟尼佛，二佛结跏趺坐于塔中，共同宣讲经典。释迦多宝佛坐像是南北朝时期流行的佛教造像题材，体现了佛教造像艺术与佛教经典的紧密联系。

彩绘木雕观音菩萨坐像

• 宋（960—1279年）
• 通高200厘米，宽114厘米，厚98厘米

菩萨头戴高花冠，身披帔帛，胸饰璎珞，下着长裙。长裙色彩鲜艳，覆座垂地。裙腰结带，腰带饰宝珠花并自然垂落。右手持莲花，左腿下垂，足踏山石。造像雕刻流畅，造型飘逸脱俗，庄严中蕴含沉静之美，体现出宋代的美学精神。

彩绘木雕观音菩萨头像

• 宋（960—1279年）
• 通高110厘米，宽65厘米，厚80厘米

菩萨头戴贴金花蔓冠，正面中间置阿弥陀佛坐像。面庞丰润，神态慈祥，具有庄重高雅之美。宋代倡导含蓄内敛、趣味高雅的审美思想，佛像雕刻也注重突出这种艺术意境，通过神圣、庄重、高雅的形象传递出富含哲理、普度众生、超越凡念的意境。

彩绘木雕菩萨坐像

• 明（1368—1644年）
• 通高84厘米，宽50厘米

菩萨头戴化佛宝冠，云髻高耸，发披两肩。面形圆润，弯眉秀眼，目光略向上仰望。上身斜贯帔帛，腰系长裙。菩萨呈现出柔和之美，是明代以后木雕佛像注重艺术化处理的表现。

三彩菩萨坐像

• 明（1368—1644年）
• 通高118厘米

菩萨手中持物，呈半跏趺坐姿，坐骑分别为狮和犼。这两件三彩菩萨像体量较大，均为上下分开烧造。

铜文殊菩萨坐像

• 明 正德九年（1514年）
• 通高69厘米，宽49厘米，厚25厘米

文殊菩萨头戴宝冠，冠后是梳理整齐的高发髻，发辫垂于两肩。圆脸丰颊，双目低垂，肩臂披帛，胸前满饰璎珞，下身穿着长裙，坐于狮子身上。莲花座背面刻有题记。文殊菩萨的冠与璎珞样式与藏传佛造像的形式相似，可见明清时期汉传佛造像对新风格、新技艺的吸收与融合。

铜普贤菩萨坐像

• 明 正德九年（1514年）
• 通高69厘米，宽49厘米，厚25厘米

普贤菩萨坐于白象身上，莲花座背面刻有题记。普贤菩萨与文殊菩萨的面相、装饰和坐姿都十分相似，完全遵循佛像量度的规定和时代审美的要求，表现了明清时期佛造像程式化的倾向。

铜释迦牟尼佛坐

• 7世纪
• 通高13厘米，宽8.5厘米，厚5.5厘米

此像为斯瓦特风格造像。斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），在中国古代文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。这里的佛造像教具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。其造像立体感较强，注重细部刻画，尤以深束腰莲座和饱满、舒展的莲瓣为典型特征。

铜释迦牟尼佛坐像

• 7世纪
• 通高8.3厘米

佛像脸部丰满，额间白毫明显，眼大而突出，是克什米尔地区造像的典型特征。克什米尔地区位于喜马拉雅山西段，在中国古文献被称为迦湿弥罗、罽宾等。这里是古犍陀罗的一部分，曾是西北印度的佛教中心。该地造像源于犍陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，开始创立了本地风格的佛造像，7-8世纪，形成了克什米尔风格。

铜释迦牟尼佛坐像

• 12世纪
• 通高16.5厘米，宽12.5厘米，厚6厘米

释迦牟尼佛面相方圆，大眼、直鼻、宽嘴。身披袈裟，袈裟轻薄贴体，边缘饰凸起线纹。左手结禅定印，右手施触地印，结跏趺坐于高莲座上。薄衣贴体与高莲座是东北印度波罗风格造像的特点。

铜观音菩萨坐像

• 8世纪
• 通高24厘米，宽9厘米，厚8.5厘米

观音菩萨右手持莲苞，左手支撑于体侧，游戏坐于圆形莲座上。菩萨身躯饱满，薄衣贴体，是尼泊尔地区佛造像的典型之作。

尼泊尔位于喜马拉雅山中段南麓，释迦牟尼的诞生地蓝毗尼就在今尼泊尔境内。造像主要传承笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，宝冠、白毫、璎珞等处多嵌宝石、绿松石。其风格对中国造像影响较大，在元代以后的佛造像上常有体现。

鎏金铜观音菩萨坐像

• 明永乐（1403—1424年）
• 通高21厘米，宽13厘米，厚11厘米

观音菩萨头戴五叶冠，左手结期克印，右手持宝瓶，半跏趺坐于莲座之上。根据造像仪轨，此像右脚下应踩一小莲台。莲座上刻“大明永乐年施”款。

明永乐、宣德年间，宫廷设置专门的造像机构“佛作”，制作藏传佛教造像，被称为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。这些造像体态端庄，气质优雅，制作精细，融合了汉藏两种艺术因素，是藏传佛教造像的典范之作。

鎏金铜绿度母坐像

• 明永乐（1403—1424年）
• 通高19厘米，宽11.5厘米，厚10厘米

绿度母面庞清秀俊美，头戴五叶冠，耳饰花朵形耳珰。胸前的项链、璎珞雕刻精美，帔帛、裙褶自然流畅。右手施与愿印置膝上，左手持莲枝，右脚下垂，呈游戏坐姿。莲座上刻“大明永乐年施”款。此像身饰华美的璎珞，下身着裙，衣纹以写实的手法表现，这是明代永乐宣德宫廷造像的特点之一。

鎏金铜药师佛坐像

• 明宣德（1426—1435年）
• 通高27厘米，宽19厘米，厚11厘米

药师佛为螺发，脸型方正，双目微垂。身披袒右肩袈裟，左手托药钵，右手捏药果，结跏趺坐于莲座上。莲座上刻“大明宣德年施”款。此像造型优美，工艺精致，具有较高的艺术水平，是元代以来汉藏文化艺术长期交流、融合的结果。

鎏金铜无量寿佛坐像

• 清康熙二十五年（1686年）
• 通高17厘米，宽14厘米，厚10厘米

无量寿佛头戴宝冠,双手结禅定印，结跏趺坐于莲座上。莲座正面刻汉文佛名“南无吾量寿佛”，莲座上面刻藏文佛名和“大清康熙二十五年四月初八日诚”。四月初八是佛诞日，可见此像具有特殊意义。无量寿佛胎体厚重，造型端庄，工艺精湛，代表了清代金铜佛像制作的最高工艺。

明清两代均采用尊崇藏传佛教的政策，清代统治者更把扶植藏传佛教作为治理蒙、藏的重要国策。自康熙年间始，清宫造办处尊奉皇帝旨意大量制作藏传佛教造像，至乾隆年间达到顶峰，形成了清代宫廷造像风格。

鎏金铜双身金刚持坐像

• 清乾隆（1736—1795年）
• 通高30厘米，宽20厘米，厚14厘米

此像主尊两手分持金刚铃和金刚杵交叉于胸前，抱明妃。明妃为般若佛母，佛母双手分持鼓与嘎巴拉碗。清乾隆时期制作了大量藏传佛教造像，在工艺、造像形式上有明显的程式化倾向。佛造像多遵循藏传佛教的仪轨制作而成，特别是在造型上更具藏传佛教的特色，表现出对佛教造像宗教性的追求。

鎏金铜金刚持坐像

• 明（1368—1644年）

金刚持头戴五叶冠，双手分持金刚铃、金刚杵交叉于胸前，结跏趺坐于莲座上。此像头冠、璎珞、耳珰、臂钏、手镯等处镶嵌有绿松石、珊瑚，裙上刻画有精美的花卉图案，台座下刻有藏文。造像工艺细腻，装饰物上镶嵌宝石，是西藏地区佛造像的特征。

鎏金铜白度母坐像

• 清（1644—1911年）

白度母头戴宝冠，右手施与愿印，左手牵莲枝，结跏趺坐于莲座上。度母面部有三只眼睛，手心、脚心各有两只眼睛，也称为七眼佛母。此像的耳珰、璎珞及台座形式，属于蒙古地区造像风格。

蒙古地区造像主要有喀尔喀式和察哈尔式两种区域风格。喀尔喀蒙古造像的中心是现在的乌兰巴托，创造者是一世哲布尊丹巴，融合了尼泊尔、中原、西藏及漠南蒙古等不同风格而成，造像整体上端庄精致。察哈尔蒙古造像的中心是现在的多伦，造像分布在北京、承德等地。