优惠政策

优待票政策

(1)3周岁（含）至18周岁（含）

凭有效身份证原件，享受优待票政策。

(2)18周岁以上学生

本科（含本科）以下学历（不含成人教育和研究生），凭学生证或学校介绍信，享受优待票政策。

(3)60岁以上（含60岁）老年人

凭有效身份证件原件，享受优待票政策。

(4)烈士遗属、因公牺牲军人遗属、病故军人遗属、现役军人家属

凭相应证件，享受优待票政策。

(5)持有北京市社会保障金领取证的人员

凭北京市城乡居民最低生活保障金领取证、北京市低收入家庭救助证、北京市城市居民生活困难补助金领取证，享受优待票政策。

免票政策

(1)3周岁（不含）以下儿童

凭有效身份证件原件，享受免票。

(2)离休干部

凭离休证，享受免票。

(3)残疾人士

凭残疾证件，享受免票。

(4)现役军人、退役军人、残疾军人

凭有效证件，享受免票。

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票务平台购票说明

1、观众可通过国家博物馆官网、官方微信和APP访问购票链接，在美团、大麦、猫眼、票星球、携程等线上平台购买展览门票。

2、购买该展览门票视同已成功预约国博入馆门票，在所选购票日期持本人身份证入馆，至展厅入口处兑换纸质票观展，无需单独预约。

3、观众也可在“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”（国家博物馆南1、南2展厅）展厅售票处现场购票。

4、展览门票退票截止时间为所选参观日前一日17:00时，逾期不予处理。

5、因多次预约且未履约被限制入馆的观众，暂无法购票参观，请您合理规划行程。

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拉斐尔·桑齐奥《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，曾在佛罗伦萨谋事，后前往罗马，迅速为两大教皇尤利乌斯二世和利奥十世所赏识。尽管他英年早逝，但在其绘画生涯的二十多年中仍留下了许多经典作品，对西方艺术的发展具有重大意义。

在这幅半身像中，拉斐尔披着一头栗色的齐肩长发，头戴一顶帽子，一双乌黑的眼眸注视着观众，脸上流露出专注而忧郁的神情。他身穿当时流行的朴素衣着。科学研究证实，这幅画拉斐尔未打草稿，一气呵成。

这幅画可能是拉斐尔送给贵族蒙泰费尔特罗宫廷的礼物。1632年，这幅肖像作为维多利亚·德拉罗韦雷的遗产进入美第奇家族的收藏，她是乌尔比诺公爵的最后一位后裔、大公费迪南多二世·德·美第奇的妻子。自此，美第奇家族将此画收入囊中。

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詹洛伦佐·贝尼尼《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

作为才华出众的雕塑家、建筑师、城市规划师和舞美设计师，詹洛伦佐·贝尼尼是17世纪的重要人物之一。他的一生极富盛名，作品大多与显贵或教皇宫廷委托有关，塑造出罗马巴洛克风格的雏形。

出于自身乐趣或应朋友所邀，他创作的小幅肖像画和自画像多以随意自由的手法快速完成，它们游离于正式画作之外，有些甚至到最后仍以草稿的形式呈现，这幅自画像即是如此。

这是一幅生机勃勃、情感丰沛的画作，艺术家善于在人物说话或行动时捕捉形象，就像雕塑家以精湛的技术和富有表现力的方式让大理石像“开口说话”那样。画家的技巧是通过强烈的灯光和微斜的头部姿态，以疾速、厚重的笔触完成画作。画中人目光深邃，嘴巴微张，似乎在与观者对话。

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彼得·保罗·鲁本斯《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

这是“弗拉芒画家王子”鲁本斯的著名杰作。17世纪初，他活跃在意大利，为巴洛克风格诞生做出了巨大贡献。随后的大半个世纪，奢华浮夸的巴洛克风格始终流行于欧洲的宫廷，这幅自画像将巴洛克风格展露得淋漓尽致。回到弗兰德斯后，处于事业巅峰的鲁本斯在46岁时绘制此画。画中他呈四分之三侧身角度，络腮胡勾勒出面部轮廓，头戴宽檐帽遮盖脱发，颈上戴一条金项链，彰显其尊崇的社会地位，这也是奥地利统治者和丹麦国王授予他的荣誉。

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迭戈·委拉斯凯兹《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

这幅自画像可追溯到委拉斯凯兹生命的最后十年，当时他蜚声国际，获得了崇高的社会地位，他的成就在西班牙是空前的。此后，他自称“伊达尔戈”——一种对西班牙贵族的尊称。为了达到庄严肃穆的效果，画家采用了一种类似摄影的表现技巧，从非正面仰角描绘，使人物似乎傲慢逼视着观众从而体现其威严。他的笔触迅疾笃定，既有完成度极高的部分，又有一笔带过的部分，使观众从中感受到技术娴熟、经验丰富的画家流露出的大胆与自信。画作昏暗的色调中有银光闪现，那是贵族骑士的宝剑和一把能打开皇室大门的钥匙，暗示了1652年国王授予艺术家尊贵无比的“皇宫高级内侍”头衔。

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伦勃朗·凡·莱茵《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

作为一位以明暗对照法来还原真实的画家，伦勃朗以其肖像画最富盛名。

这幅自画像作于画家去世前不久，当时他已无意美化自己。昏暗背景中浮现出一张当代艺术评论称之为“丑陋的平民面孔”：浮肿的脸庞、眼袋、双下巴和塌鼻子。画家早年尚能利用阴影和笔触掩饰这些瑕疵，而今却被暴露在光线的审视下，甚至使用了画家晚期代表性的，偶尔用手指作为画具的厚涂技法粗暴地凸显出来，单调的画面被棕色主宰。

唯有从炯炯有神的眼睛中观者仍然能看到画家有过志得意满的幸福时光，毛皮饰边斗篷和胸前的奖章，诉说着画家曾经的辉煌成就与奢侈生活。然而这一切都已褪去，被反省和忧郁所掩盖，轻抿的嘴唇似乎意味着画家比任何人都清楚，昔日荣光一去不返。

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多梅尼科·科尔维《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

科尔维是18世纪下半叶罗马艺术的杰出人物，画像中他身穿红色长袍，坐在一张带雕刻的座椅上。与传统自画像不同，这是一幅全身像。画家扭曲且大胆的姿态与画架上以单色素描绘制的人物姿势相呼应。

背景中有一尊复制的乌菲齐美术馆藏品维纳斯雕像，隐晦地展现了画家对古典艺术的研究，这是当时艺术实践中的重要环节。抽屉柜上摆放着《透视画法》和《解剖学》两本书，显示出画家对艺术中自然科学知识的看重。

这幅画仍有一个未解之谜：画家的目光望向何处？也许他正凝视着一位模特，或许正看向他的灵感源泉。而这并没有消解这幅画的虚构性，左上角的光线不偏不倚地直射在画家身上，而没有照亮他正在创作的画作。

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玛丽-路易丝-伊丽莎白·维热-勒布伦《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

映入眼帘的是一位清丽优雅、朝气蓬勃的少女，她侧身凝视，嘴唇微张，似乎在言语什么，她灵活轻盈的身体轻倚椅背；身着典雅的黑色丝绸连衣裙，而手腕处的褶边，和似乎刚刚用画家左手中的红色颜料涂抹出的金边胭脂红腰巾，给沉稳庄重的服饰增添了几分俏皮之感；再加上她头上轻薄柔软的纱巾下露出勾勒脸型的卷发，给观者一种天真清新的形象。

事实上，画家在绘制这幅自画像时已35岁，在年龄上已然是一位成熟女性。其时正值法国大革命，这位深受玛丽·安托瓦内特王后喜爱的画家因担忧安全逃离家乡，而王后于几年后也难逃砍头的命运。然而，维热-勒布伦仍选择向王后致敬，画中的她正在描绘王后的美丽容颜。

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让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

1839年，乌菲齐美术馆时任馆长首次向安格尔提出这幅自画像的邀约，当时画家正在位于罗马美第奇别墅的法兰西学院担任院长一职，由于事务缠身，这幅画像在当时未能着手创作，直至1858年才在继任馆长的再次请求下抵达乌菲齐美术馆。

自画像中，画家身穿一件精致的翻领大衣，内里露出衬衫和马甲，胸前佩戴由1855年巴黎世界博览会官方授予的朱红色的法国“大军官”勋章。

该画作充满张力，调和的棕色背景衬托出苍白的面部，人物目光坚毅而充满力量。这是一幅典型的四分之三侧面的半身像。作品在形式上重现文艺复兴的肖像画模式，右手臂置于前景，部分双手可见，拉丁语的题字表明了安格尔画家的身份。同时，画作还具有独特的19世纪自然主义风格，这是画家对所处时代潮流的一种回应。

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路易莎·格蕾丝·巴托里尼《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

“闪烁着珍珠光泽的面庞，在浓密栗色头发的映衬下楚楚动人，一双黑色眼眸流露的宁静与沉思，在这无瑕的脸上更显庄重”，这是意大利诗人乔祖埃·卡尔杜齐笔下的画家路易莎·格蕾丝·巴托里尼。自画像中的年轻女子正如诗人所写的样子，优雅的两条深色发辫勾勒出珍珠般的脸庞，额头宽阔饱满，眼睛漆黑灵动，修长的身躯包裹在维多利亚式礼服中。尽管人物的外表空灵，但眼神和仪态无不透露出坚毅的个性，被卡尔杜齐冠以“奥西恩圣母”的称号，仿佛让人忆起诗人詹姆斯·麦克弗森想象的凯尔特神话中的女英雄形象。

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夏尔-埃米尔-奥古斯特·杜兰德《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

从1866年起，杜兰在蒙帕尔纳斯开设了一家工作室，专门从事肖像画创作，并接收了许多优异的学徒，其中包括他最喜爱的学生，也是日后著名的画家约翰·辛格·萨金特。此外，杜兰与克劳德·莫奈、亨利·方坦-拉图尔往来密切，尤其是与爱德华·马奈的友谊极大地影响了他绘画的发展，形成了一种类似于印象派绘画的非传统肖像画风格。1873年，时任乌菲齐美术馆馆长奥雷里奥·戈蒂邀请颇负盛名的杜兰创作一幅自画像。然而直到1913年4月，当杜兰即将结束他在法兰西学院担任了近十年的院长一职时，这幅自画像方才进入美术馆的收藏。

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特蕾丝·施瓦茨·凡·杜伊尔《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

画中人物一只手遮挡阳光，另一只手拿着作画工具，颇具新18世纪的风格。这个姿势的原版来源于一幅著名画作——年轻的乔舒亚·雷诺兹爵士创作于1749年的自画像。

画家的父亲约翰·乔治·施瓦茨也是一位肖像画家，特蕾丝身上流淌着艺术的血液并且卓有成就，她从事业中获得了可观的物质财富，并成为了一个由荷兰青年女画家创办的“阿姆斯特丹女画家”团体中的代表人物。这些女画家们每周在特蕾丝家中聚会，从新颖的印象派绘画中汲取灵感，重塑室内场景、静物画和肖像画等传统荷兰绘画的辉煌。

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翁贝托·布鲁内莱斯基《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

1900年，在一次巴黎旅行后翁贝托·布鲁内莱斯基决定于巴黎定居，此后他与多位当地文化圈内的重要画家及文化名人建立了友谊，包括阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索、安德烈·德兰、乔瓦尼·博尔迪尼以及伊达·鲁宾斯坦等，使他收获颇丰。

此画作于1936年，布鲁内莱斯基57岁，正处于事业巅峰期。他站在巴黎工作室窗前，以自豪的姿态与骄傲的神情表现自己作为一名成功的画家、插画家和舞美设计师的身份。艺术家以四分之三侧身姿势站立，一只手搭在髋部，让人联想到以往经典的肖像画作品。作品中还展现了关于图像志的研究，比如画家手中的画笔，彰显出他作为艺术从业者的多才多艺。

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乔治·莫兰迪《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

在这幅自画像中，35岁的莫兰迪身穿衬衫和马甲，目光专注，仿佛全神贯注于用平淡柔和的色调将自己的形象转化到画布上。他的手中拿着绘画工具，分别是标有日期、签名的调色板和一些画笔。空旷且色调统一的画作背景让人想起精致的18世纪法国艺术，尤其是夏尔丹的作品，他是莫兰迪自学生时代起就最为欣赏的大师之一。正如我们从对莫兰迪的研究中了解到的那样，这种大面积的统一色调也是画家在生活中真实看到的样子，在他博洛尼亚家中卧室的墙壁同样也是这一雅致的暗灰泥色。而在他的画作中，水瓶、花瓶和杯子等日常物品构成了一个宁静安逸的家庭空间，它们通过多种形式的变化反复出现，在不明显却可以察觉的光线笼罩下，充满静谧安逸的氛围。

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马克·夏加尔《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

在马克·夏加尔漫长的职业生涯中共创作了三十多幅自画像，乌菲齐美术馆收藏的这幅也许是其中最令人回味的。自1959 年起直至 1968 年，该作品历时九年才得以完成，它既是对法国的致敬，也是对生命的歌颂。画作背景是梦幻的巴黎，埃菲尔铁塔、巴黎圣母院和塞纳河都清晰可辨，夏加尔本人则将自己描绘成一位穿着睡袍的画家。拥有杏核眼和高颧骨的人物面部构成了作品的视觉中心，画家头顶上标志性的“新娘”和“公鸡”十分显眼。画中新娘应是夏加尔的第一任妻子贝拉，她在20世纪40年代就过早离世，画家毕生的绘画灵感都来自对她的记忆。用公鸡和新娘表达希望和繁衍，两者分别代表男性和女性的生命力。这一象征手法也在背景中重现，金黄色的太阳和黑色的弯月奇迹般地照耀着同一片天空。

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草间弥生《自画像》

（展品图片来源：意大利文化部/乌菲齐美术馆）

在这幅自画像中，草间弥生将自己展现为超越俗世教条，永不屈服的形象。通过日本漫画般的、充满色彩与魔力的凝视，她再次使用最具特色的圆点构建自己的脸庞和上半身，搭配画作背景里的网格状图形，这种图形就像她所说的那样：“我从小时候就开始……喜欢用锤子打碎玻璃、镜子和盘子”。支离破碎的内心世界被粘合在一起，在画框里重新组合，这是草间弥生作为一位艺术家，通过一种非常特殊的、自由的表达，找回自己内在秩序的唯一方式。

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