李书成是写实油画的坚守者,执著于自己的艺术理想,在探寻画面表达和造型特点个人化的基础上,潜心于表现现实生活的艺术形态,致力于油画本体语言的探索。他不懈地探求绘画的本质及其内涵意义,用手中之画笔展现生活之真,展现人内心世界的丰富情感,传达自身意向,并以独特的表现技巧将这种生活之真升华为艺术之美。

李书成早年就读于广州美术学院,接受过严格的学院派训练方法,造型能力稳健、扎实。他的油画创作涉猎题材广泛,不拘泥于宏大叙事和革命历史题材的抒写,更有对祖国大好河山、人文景观的深情描绘。在创作方法上,广收博取,勇于开拓,探索性地将中国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合,匠心独运;摒弃传统油画的大面积铺陈,撷取中国画写意舒展的线条作“筋骨”,下笔有力、笔画短促、以方见多,借笔下苍劲的力道与简短精干的结构,赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀,对画面进行明确切割,并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤,在平面上层层堆砌,形成如同钻石、水晶的立体结构;从整体出发,围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整,使得色块之间不断变化但又相互紧密连接,如“芯线”般迂回穿梭,呈现出“分而不散”的视觉效果,营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感,形成辩证统一的形式逻辑。画面连贯、层次感强,主题统一,重点突出,作品耐看、耐读、耐品。

本次展览甄选出李书成近年绘画精品,从红色革命、锦绣山河、花卉果木三个方面,内容涵盖红色革命圣地、大河山川和红棉、荔枝、牡丹等,既是以新的表现形式对写实传统的传承,又是以新的视觉元素在具象油画上的应用和革新,更是以新的思想观念对民族性和时代精神的探索,真诚表达了歌颂祖国壮美山河,礼赞英雄,祝福祖国繁荣富强的美好心愿。

百般红紫斗芳菲,186cmx138cm,2019年

百花向阳,250cmx130cm,2010年

更喜岷山千里雪,80cmx60cm,2009年

古田会议永放光芒,140cmx70cm,2018年

红军长征路过的乌蒙山,300cmx150cm,2015年

红军长征路过的彝族山寨,218cmx138cm,2012年

红棉怒放,200cmx90cm,2016年

红棉赞英雄,216cmx170cm,2020年

井冈山,210cmx138cm,2017年

腊子口天险,182cmx120cm,2018年

荔枝树,300cmx200cm,2018年

岭南荔枝,100cmx100cm,2019年

梅岭三章,210cmx139cm,2020年

俏也不争春,200cmx138cm,2010年

山谷点馨,100cmx80cm,2011年

韶山,200cmx80cm,2015年

硕果,150cmx100cm,2020年

天边的彩虹,180cmx100cm,2019年

万山红遍,300cmx200cm,2015年

万水千山只等闲,300cmx150cm,2012年

延安颂,210cmx138cm,2017年

英雄赞歌,600cmx250cm,2013年

咏梅,180cmx50cm,2009年

峪峦风情,140cmx70cm,2014年

珠江源,338cmx200cm,2017年

遵义曙光,180cmx100cm,2017年

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