20世纪的中国经历了剧烈的社会变迁和文化更新,绘画艺术在传统与现代、西方与中国的碰撞中融合探索。在时代变革的浪潮中,中国艺术家对中西绘画的风格、技法、观念等开展了全方位的讨论与实践,形成了生动多样的实践案例与创作景观。王雪涛先生正是这一批勇于开创、敢为人先的艺术家中的佼佼者,他的作品以精湛的笔墨、雅丽的赋色和灵动的姿态见长,堪称中国小写意花鸟画的经典,是中国传统绘画现代发展过程中的宝贵财富。
王雪涛先生生于20世纪初,青年时代曾在北平艺术专科学校学习西画和国画,具有扎实的西画造型基础,更受教于齐白石、王梦白等传统大家,既得白石先生于传统笔墨的深厚理解,亦得梦白先生精到的造型与默记功夫,可谓入传统笔墨之深,得西学造型之技。他在转益多师、深研传统的基础上,将西画的色彩冷暖与造型规则融于笔端,创造出中国小写意花鸟画的新语言。王雪涛先生不仅笔墨技艺娴熟,而且具有高度敏锐的艺术感知力,善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味,他笔下的花鸟草虫、生活小景,充满鲜活真切的意趣,使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。本次展览以对王雪涛先生艺术历程和创作特点进行系统学术梳理为基础,分为溯本求源、守正求真、笔端传情三个单元,展出王雪涛先生不同时期创作的绘画作品123件(组),主题内容丰富、创作手法灵活多变,作品形式多样,常见的立轴和手卷之外,还包括多套册页、成扇和写生速写。展览还利用多媒体技术展示有代表性的作品,让画中的花鸟鱼虫活动起来,生趣盎然。
习近平总书记高度重视继承传统和学习借鉴世界各国优秀文艺对艺术创作的重要意义,特别强调坚持古为今用、洋为中用,辩证取舍、推陈出新,“以古人之规矩,开自己之生面”的艺术创作原则。中国国家博物馆作为国家最高历史文化艺术殿堂,历来重视通过收藏和展示优秀艺术作品,倡导讲好中国故事、彰显中国精神、描绘时代精神图谱的创作理念。衷心希望本次展览能够带给观众美的享受,引导观众感受老一辈优秀艺术家继承传统、博采众长、扎根生活,矢志创作精品力作的艺术追求,领略20世纪中国优秀艺术家在贯通古今、融会中西的艺术实践中取得的卓越成就,为新时代建设社会主义文化强国凝聚力量。
民国时期的中国画坛处于中与西、新与旧的思潮激荡之中,中西融合与坚守传统共存。青年的王雪涛先入保定直隶高等师范手工图画专修科,后入国立北京艺术专科学校西画系与国画系,师从王梦白、齐白石、法籍教授柯罗多等。他上追宋元,及近明清,转益多师,深研传统,兼习西画,通过习古、摹古、仿古、拟古,研习古今先贤对生命物象的神韵把握与笔墨表达,达以假乱真之地,及至晚年亦偶有戏笔拟仿。
中西绘画的关系问题是百年来中国画坛一直在主动介入和积极思考的命题之一,其实践结果形成了中国百年画坛丰富的创作景观。从风格上而言,王雪涛偏传统一路,他长期坚持正统中国画写生与默记的研习之道。与此同时又以革新意识,通过借鉴西方绘画中的速写及色彩上的对比关系以更新中国画,逐渐于中年形成意趣生动、赋色雅丽的艺术风格,反映出他“以西养中”、“西体中用”的艺术理念。
艺术家的创作,小可至身边小景的记录,大可达对时代的回应。王雪涛的艺术创作,既有对笔墨趣味的嬉戏表达,也有对时代变革的积极回应,其间也夹杂着大众审美意蕴的主动探索。及至晚年,王雪涛的作品更趋于随性洒脱,用笔粗壮老辣,圆中见方,赋色亦趋浓艳。这段由中年步入晚年的人生历程,在作品上所呈现的是王雪涛一贯的艺术风格,也是其心绪与情境的视觉表达。