清代是中国书画艺术集古今大成的时代，名家之众、流派之丛、技法之新远超前代。

清代绘画延续元明以来“文人画”传统，追求笔墨情趣，风格技巧多变。清初画坛复古与创新并存，崇尚复古的画家以“四王”为首，锐意变革的代表当属“金陵画派”与“清初四僧”。清代中期，宫廷绘画在皇室扶持下获得较大发展，而“扬州画派”名家则在创作上不拘古法、标新立异。至清末，活跃于上海地区的“海上画派”，显示了“文人画”向世俗化发展的新趋势。

清代书法以帖学的逐渐衰落和碑学的乘势崛起为趋势。明清之交，遗民书家王铎、傅山等人个性鲜明、独树一帜。此后书坛帖学之风炽盛。因康熙皇帝喜爱董其昌，书家皆以董字为尚；而乾隆皇帝对赵孟頫的欣赏，又使“崇董”变为“尚赵”。与此同时，纳碑入帖、力图变革的书家也日趋增多，“扬州画派”诸家堪称代表。清代中后期，帖学穷途，碑学大兴，新貌纷呈，形成了书道中兴的局面，影响直至近代。